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刑侦题材剧拍出新意******

　　刑侦题材电视剧《狂飙》近日开播，该剧由于会集了大批实力戏骨 ，自官宣以来就备受关注 。《狂飙》聚焦扫黑除恶 ，在《人民的名义》《沉默 的真相》《扫黑风暴》等一系列影视剧对这一题材深度开掘之后 ，《狂飙》要如何突出重围 ，又要如何拍出新意 ？

　　记者 宋说

　　立体写实 的群像

　　《狂飙》讲述了自2000年起 ，意气风发的刑警安欣(张译饰)与一直受欺负 的鱼贩子高启强(张颂文饰)相识，而后随着高启强逐渐偏离正途，安欣意识到在京海市社会发展的背后，正是以高家兄弟为首 的黑恶势力暗流汹涌 ，两人分道扬镳并展开了长达20年 的正邪较量 。2021年，在全国开展扫黑除恶常态化 的背景下，中央督导组雷霆出击 ，安欣协同专案组彻查强盛集团有组织犯罪团伙及其背后 的保护伞，最终京海市得以拨云见日 。

　　《狂飙》前五集 的重点笔墨都放在高启强的身上 ，讲述了他的“黑恶”成长史。高启强本 是在菜市场卖鱼的鱼贩 ，父母双亡 的他辛辛苦苦供养弟弟妹妹读书 ，却被混混敲诈欺凌 ，还被诬陷入室抢劫，在经历了这些意外事件后 ，他被卷进了与黑恶沾边 的 是非中 ，并逐渐迷失在“钱”与“权”中越陷越深 ，身份从一个鱼贩变成了当地涉黑组织 的头目，甚至把他名下的强盛集团做成了京海市数一数二的企业。

　　除了安欣和高启强两个主要人物，剧中行事狠毒的黑社会头目徐江 、老谋深算的泰叔 、敏感多疑 、头脑活络 的高启盛等角色 ，也在短短几集中展现出了特色鲜明 的人物性格和丰富 的心理层次 。《狂飙》中塑造的角色都有自己 的情感和生活 、欲望和动机 ，人物和剧情非常有看点。

　　《狂飙》的台词设计和镜头设计有很深 的意味 。面对省教育整顿驻点指导组的到来 ，京海市市委副书记 、市长赵立冬说“顶多 是一阵风”，京海市公安局常务副局长安长林说，“不会吧，这么大 的霹雳应该会下大雨”，然后他转头问京海市市委常委孟德海，对方并没有说话 ，只是喝了一口水。短短一场戏充满隐喻和张力 ，为整部剧奠定了疑云重重、波诡云谲的基调。

　　深入的人性挖掘

　　大尺度加上悬疑和推理，《狂飙》将扫黑除恶题材讲述得非常“有猛料”，在拍摄手法上 ，《狂飙》 的不少镜头语言都设计得很有深意，当高启强陷入误杀危机，坐上唐小龙兄弟的车逃跑时 ，镜头与逃逸的车反方向拉伸，隐喻着高启强等人已经走上了与人性和正义背道而驰 的犯罪道路 ，导演以巧妙的拍摄手法让剧情在紧张刺激之外，还延伸出更多值得观众细细咀嚼 、反复品味的深刻层面 。

　　该剧主创表示 ，作为一部扫黑除恶题材剧 ，《狂飙》的立意不止于讲述一段精彩绝伦的黑白较量 ，而 是更多地深入到对人性的挖掘和对现实的反思上。

　　与其他同类题材剧集不同 ，反派 的“发家史”是《狂飙》 的叙事重点之一 。剧集的介绍里说 ，“该剧 是黑恶势力崛起的编年史，细数了黑恶毒瘤非法生长的升级路； 是扫黑除恶坚决斗争 的回忆录，横跨了20年的时代变迁 ，展示了黑白较量与复杂人性。”《狂飙》在每集开篇都有一个特别的设计 ：以扫黑督导专员、省教育整顿驻点指导组组长徐忠 的口吻独白 ，对调查过程进行反思。在不断追问之中，“公生明，廉生威 。唯有执法者严守公正廉洁 ，才能立于不败之地，成为一柄永不生锈的钢刀” 的答案，也在戏里戏外敲响了警钟。

　　近年来 ，扫黑除恶题材 的影视作品佳作不断，这些剧集 的剧情大多在精彩绝伦 的黑白较量方面下足功夫 ，其中口碑和收视率比较高 的爆款 ，还加入了不少对人性 的深入挖掘，以及对现实的反思 。比如《扫黑风暴》里孙红雷饰演的李成阳 ，他看起来无情却最有情 ，清醒而又混沌 ，纯真而又世俗 ，勇敢而又怯懦 ，他 的矛盾使他不断充满着变化和动态发展，容纳了我们目之所及和想象中的最多人性特质。

　　(《齐鲁晚报》 2023年01月19日)

《狂飙》给扫黑剧带来哪些“质变” ？******

　　口碑高开高走成为2023 的“开年第一爆款”

　　《狂飙》给扫黑剧 带来哪些“质变”？

　　扫黑除恶题材剧《狂飙》2月3日晚在央视八套正式收官。该剧贯穿整个春节 的播出 ，国民热度甚至盖过春节档头部大片，口碑高开高走，成了2023 的“开年第一爆款” 。即便把时间轴拉得更长，《狂飙》的表现都称得上现象级：不仅安欣、高启强 、高启盛、陈书婷 、老默、徐江、李响等主线角色每一个都获得极高公众认知度，张彪 、陆寒 、王秘书、麻子甚至小五等只有几场戏、几句台词 的配角都被观众记住了名字并热烈讨论……上一部享受这种“待遇”的剧还是2017年《人民的名义》 ，再往前 是2009年 的《潜伏》。

　　《狂飙》为何能够赢得如此广泛 的共鸣？从《破冰行动》到《扫黑风暴》，扫黑剧近年一直在小步前进寻求突破。《狂飙》这个激动人心 的“开门红”有哪些从量变到质变的“狂飙”式进步 ？

　　创作思路 的进步

　　跳出扫黑剧依靠案件烈度和情节强度吸引观众的“舒适区”

　　正如编剧之一朱俊懿所说，作为后来者 ，《狂飙》失去了改编真实案例 的先天机会，但这也倒逼《狂飙》创作者跳出了扫黑剧依靠案件烈度、情节强度天然吸引观众的“舒适区” 。

　　该剧让人耳目一新，根基是因为它在同类作品中独辟蹊径 ，构建了一部时间跨度长达20年的中国扫黑除恶编年史和回忆录 。《狂飙》以 2000 年、2006 年、2021 年三个时间节点结构全剧 ，采用倒叙 、插叙 的方式呈现了20余年间 的社会发展变化。选择这三个时间节点 ，既有政策宣传上 的要求与考量 ，也能够反映出不同时期社会环境下治安工作 的特殊性 。

　　《狂飙》以非常高 的完成度 ，把时代感凝结到衣食住行 的方方面面，不仅做到了大处不出戏，还在很多不起眼 的细节上下了功夫 。装着饺子的铝制饭盒 、翻毛领 的皮夹克 、等离子彩电、小灵通……真实 的年代感将所有人代入回忆。高启强跨越20年的不同造型 ，也有着非常准确 的塑造 。2000年 的高启强穿着廉价的皮衣 ，脏兮兮 ，捞完鱼随时可以擦擦手，那 是菜市场里鱼贩 的真实状态 ；到了2006年 ，在大嫂陈书婷 的一手包装下 ，精致张扬起来，那 是撞色西服 、戴墨镜、梳背头 的黑老大 ；2021年 ，他的违法手段更为隐蔽，穿衣风格也向“保护伞”高官靠拢，低调朴素……

　　这样 的创作思路 ，《狂飙》不 是首创 ，近年来《大江大河》《人世间》《风吹半夏》等荡气回肠的大剧都在还原时代感上做到了足够的诚意，最终为自己赢得大众共情打下最坚实基础。现实主义“要精心修饰 ，修饰到观众看不出来 ，但能体会到” 。那些为《狂飙》打出高分 的观众，也是感受到了这份用心，才心甘情愿共情这个延宕20余年 的故事 。

　　人物塑造 的进步

　　对正反面人物尽可能一视同仁人物线丰满

　　《狂飙》塑造人物的突破之处 ，在于正反面人物尽可能一视同仁 ，人物线丰满 。有人说《狂飙》前半部可以叫《一个鱼贩的黑化发家史》。高启强的每一次身份转换，都有翔实 、充分 的前因后果 ，和真实细腻的动机 。一个唯唯诺诺、被欺压得喘不过气 的菜场鱼贩子 ，成长为黑道“教父”式人物 ，而他走向深渊的背后有着亲情、友情 、爱情 的真实纠缠。《狂飙》让很多人感觉一追就停不下来，正 是因为人物和剧情是爽的，更是写实 的。

　　另外，传统 的扫黑剧中，黑白对立 是最主线的矛盾冲突，而《狂飙》 的安欣和高启强还有互为镜像 的宿命感 ，说明创作者把人物 的重要性摆在了故事前面。安欣和高启强两个原本不在同一社会阶层的人 ，因为自身不同的性格特点而作出了不同 的命运抉择 。在一些偶发因素 的助推下，二人走上了不同道路 ，人生因此发生改变、命运不断逆转。

　　事实证明 ，人物永远 是第一位的 。人物立住了 ，观众才会有共情 ，也更愿意看故事 。如果是靠强情节推动剧情 ，恐很难产生现在这种反响。《狂飙》借高启强诘问着黑暗面 的来处和缘由 ；借安欣诠释难以摧折 的正直与信念；借一众骨血丰满 的人物，揭示人性 的善恶抉择——老默面对女儿心存愧疚 ；行事狠辣 的恶霸徐江也有软肋。他们 的善恶不 是天生 的 ，更重要的是选择。

　　总之，当靠强情节和反转已经不再 是吸引观众 的制胜法宝，《狂飙》验证了同类题材可以把走进人心作为更好的设计 。

　　演员标准 的进步

　　演员依据剧本二度创作 靠细致 、复杂 的人性面来支撑

　　要想成就一部好剧 ，剧本 是蓝图，演员 的二度创作为其添砖加瓦 。靠足够细致、复杂的人性面来支撑 ，角色才能是立体的而不 是说台词的工具。

　　导演徐纪周找 的演员 ，都 是有生活阅历 的。他 的要求是，“千万不要照着韩国、美国 的黑帮片给我演 ，一演就完了” ，一定要让所有人相信，这 是自己身边会发生的事儿，才会有共情。张颂文的表演得到了很高的评价 ，“他演鱼贩子，我能闻见鱼腥味。他演大老板 ，我能闻见古龙水味 。”为了演好鱼贩子，开机前几天 ，张颂文每天早上四五点就赶往水产市场 ，看鱼档老板怎么进货、卖鱼、杀鱼 ，后来剧里舀出鱼缸里的水洗手，就 是他观察 的收获 。

　　好演员会比着琢磨角色 、琢磨戏 ，拼命动脑子，在良性创作氛围中碰撞出更多火花。剧中安欣拿着警戒线推着高启强往前走这一“名场面”，当时剧本上只写“安欣拿着警戒线把高启强他们拦住” 。而到了实拍时 ，安欣拿着警戒线一直往前推 ，拍出来气势上就会很好看 ，这些都 是现场碰撞出来 的。再比如安欣和高启强20年里吃饭 的戏份在细微处有很大不同，演员通过表演也能够把饭吃出“年代感” 。

　　不可否认 ，《狂飙》能够“飙”起来 ，一众实力派演员同台飙戏功不可没：无论是“双张”博弈，还是每一个或大或小 的配角，演员与角色 的适配度都非常高 。值得玩味的 是 ，网上有一个流传很广的“传闻”，该剧开始的主演配置 是“流量+实力派”组合，这是当下市场上比较稳妥 的通行搭配方式，“传闻”或许是项目初始阶段真实的考量之一 。而最终《狂飙》以目前的阵容出现 ，证明演技和适配度占更大权重 的理性决策胜出 ，市场给予 的反馈也足以提振行业信心 。

　　这个结果说明 ，一部剧要想破圈引起共鸣，就应当成为“最大公约数”。如此，使用流量演员反而显得“窄众”了——大众介意的 是演员 是否真 的和角色匹配，以及他 的演技 是否真 的能驾驭这个角色 。只有满足了这些条件 的演员阵容，才能获得作品 的流量密码。

　　文/本报记者 杨文杰 统筹/刘江华

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）